Periodo Neolítico (4000 a.C. - 2000 a.C.)

Por último, al llegar al año 4,000 a.C, nos topamos con el periodo Neolítico. En este periodo la concepción de ideas artísticas se debe a la transición del hombre primitivo al sedentarismo y creación de sociedades. El ser humano comienza a entender mejor las técnicas agricultoras y es capaz de, en cierta medida, controlar su suministro de alimento con un menor esfuerzo, comenzando su gradual conquista sobre la naturaleza.

La escultura resurge durante el periodo Neolítico; las estatuillas, que habían prácticamente desaparecido durante el arte mesolítico, vuelve a ser un punto de interés. Es palpable la importancia de la fertilidad para estas sociedades neolíticas, su interés por la tierra y los fenómenos naturales que afectan a la agricultura. Se han encontrado muestras de figuras animales, aunque con frecuencia rotas (una hipótesis es que se tratase de símbolos empleados en rituales de caza) y con menos detalles y refinamiento que las estatuillas femeninas.

En este período histórico encontramos que el arte se concentra más en la percepción de una dualidad en la vida: El mundo lo dividen en la realidad y suprarrealidad; se buscaba más una visión del mundo orientada al más allá, al mundo que no podemos controlar ni interactuar, lo cual se destaca la arquitectura Neolítica. Con el descubrimiento de la agricultura desaparecieron las pinturas rupestres y surgieron las construcciones funerarias, cuyos materiales favorecían el uso de grandes bloques de piedra.

Unos de los elementos más característicos del arte neolítico son los monumentos megalíticos. Se trata de grandes construcciones de piedra que han sido clasificadas según sus elementos y organización en varios tipos. 

MENHIR

ALINEAMIENTO

DOLMEN

CROMLECH

MENHIR, En bretón significa “piedra larga”. Consiste en un Monolito vertical hincado en el suelo y cuya función es la de fijar el espíritu de los los fallecidos.

ALINEAMIENTO, consiste en una agrupación de menhires en hileras o en colocación circular. colocación circular. Ejemplo de este es el de Carnac (Bretaña francesa).

DOLMEN, Dol (mesa); maen (piedra). Es la forma megalítica más elaborada, siendo una tumba colectiva construida a base de piedras verticales hincadas en el suelo en forma poligonal o circular sobre la que se forma poligonal o circular sobre la que se coloca otra horizontal a modo de cubierta. Suele presentar corredor delante de la Suele presentar corredor delante de la cámara. Ejemplos: Dólmenes de Menga y Romeral Dólmenes (Málaga) y dólmenes de Dombate (A Coruña). 

Y por ultimo el CROMLECH. Crom (círculo); lech (piedra). Son grandes monolitos pétreos empleado como templos de culto solar y dispuestos en forma circular. Ejemplo: Cromlech de Stonehenge (Inglaterra).

Se barajan varias teorías sobre su significado o función, desde la posibilidad de tratarse de observatorios para hacer mediciones astronómicas (la orientación y organización de algunas de ellas coincide perfectamente con los solsticios de verano o invierno) o un uso funerario pues bajo varios de estos monumentos se han encontrado tumbas protegidas por túmulos de tierra y piedras.

También se han encontrado tumbas en forma de cistas o cuevas artificiales con galerías y una cámara sepulcral con los restos humanos en las que se empleó la mampostería para levantar cúpulas falsas.

Periodo Mesolítico (10000 a.C. - 4000 a.C.)

Ahora nos trasladamos al periodo mesolítico. Los inicios de este periodo coinciden con el final de la época glacial, lo cual influye decisivamente en el arte de la época: el ser humano ahora domina la agricultura por lo cual la figura humana es pintada con mayor frecuencia. 

Arte parietal de la escuela levantina

Esto se aprecia en el arte parietal de la escuela levantina, la cual se sitúa entre el año 10,000 y el 8,000 a.C. Notamos que las figuras humanas tienen cuerpos largos y delgados. Las figuras femeninas presentan caderas bastante anchas y busto remarcado con respecto a sus reducidas cinturas. La composición con la cual fueron pintadas sugiere que están interactuando unas con las otras, nos hace pensar que estos son los primeros indicios de la formación de pequeñas comunidades. Por otro lado la siguiente pintura donde se representa el acto de la cacería, las distintas posiciones tanto de animales como del humano dan la sensación de dinamismo, como si los cazadores estuviesen saltando alrededor del lugar a fin de acercarse y alejarse de las bestias frente a ellos.

Como consecuencia de los primeros asentamientos y la reducción de los viajes, la creación se estatuillas se cree fue menor. Aun así se han encontrado esculturas muy estilizadas de bulto redondo y otros artefactos decorados con dibujos geométricos. Y aunque la cerámica no se desarrolla plenamente hasta el Neolítico, esta es una de las artes que  destaca durante el Mesólitico con fines principalmente utilitarios y una decoración simple con trazos geométricos rojos.

La mayoría de la pintura mesolítica emplea un solo color, el rojo. Se trata de una pintura abstracta, principalmente signos geométricos, sobre paredes u objetos pequeños como piedras pulidas, conchas o dientes. 

Cueva de las manos

Uno de los ejemplos más destacados del uso de tonos rojos son las pinturas encontradas en la cueva de las manos, ubicadas en América, Buenos Aires. Las manos no fueron pintadas sobre la roca sino estarcidas sobre la piedra, similar a un aerógrafo. Esto significa que aquellos antiguos habitantes apoyaban la palma de la mano sobre el techo o pared de la cueva y luego la cubrían de pintura.

Su interés radica en la belleza de las pinturas rupestres, así como en su gran antigüedad: hasta el momento, las inscripciones más antiguas están fechadas el año 7350 a.C. La cueva de las Manos de Buenos Aires pertenece a una serie de sitios arqueológicos americanos, como Monte Verde (Chile), Pedra Furada (Brasil) y Piedra Museo (Argentina), entre otros.

Además de las «manos pintadas» también se encuentran formas como círculos, óvalos y figuras estrelladas, entre muchas más, los cuales coinciden con su preferencia por signos geométricos.

El significado de tales representaciones es actualmente hipotético, aunque se especula que formaría parte de un ritual. También existen impresiones en positivo de las manos (es decir, logradas mediante el apoyo en las paredes de la palma de las manos teñidas con pintura). También es posible que, como parte de una ceremonia o ritual, pintaron las cuevas con las manos dejando constancia de su presencia en el acto. Es interesante observar que la mayoría de las manos pintadas o calcadas son manos izquierdas.

En Nicaragua, encontramos las Huellas de Acahualinca; en 1969 el físico químico Allan Brayan realizó estudios a las huellas con los cuales estima datan al 6000 a.C. Las huellas pertenecen a un grupo nómada constituido por unas 10 a 12 personas y exhiben la presencia del hombre en Nicaragua y América durante el periodo mesolítico.

Dada la forma y profundidad de estas huellas, la hipótesis detrás de éstas es que este grupo, compuesto de nómadas adultos y niños entre 1.2 y 1.5 metros de alturas, se dirigían hacia el lago en busca de agua y alimento. Su conservación ha sido posible gracias a la ceniza volcánica que la cubrió, actuando como aislante entre las impresiones y las sucesivas capas de tierra que recibió hasta su descubrimiento en 1874.

Históricamente el estudio de las culturas prehistóricas del Mesolítico se ha centrado en el análisis de los yacimientos en Europa, sin embargo se han encontrado producciones artísticas mesolíticas a lo largo de varios continentes ahora acompáñanos a conocer  lo más  representativo en algunos continentes de mundo.

·    En Asia, encontramos dentro de cuevas los primeros murales con pinturas rupestres en el mundo, los cuales contienen más de 1.800 figuras que se infiere representan a guerrero con espadas, perros y aves. Estas datan alrededor de 9,000 a.C. Los dibujos, a nuestro parecer, representan figuras humanoides con distintos arreglos para diferenciar su oficio; entre estos también podemos diferenciar a una mujer debido al énfasis en su busto. Como dato curioso, las letras chinas y japonesas se derivan de estos dibujos; estos dibujos fueron transformándose en las letras que emplean hoy comenzando desde un trazo simbólico de un elemento (como el sol, la luna, ríos, herramientas varias, etc.) hasta transformarse en letras de carácter universal.

En África, encontramos grabados y pinturas rupestres descubiertas en el tassili n' ajjer en el desierto del sahara, atribuidas a los grupo nativos, las cuales representan la vida cotidiana y espiritual de esa cultura. Estas datan alrededor del 6,000 a.C. Las pinturas representan el acto de cacería y su aprovechamiento de los relieves de la pared y énfasis de sombras nos da la ilusión de que las dos figuras con arreglos, seguramente con fines shamánicos, se encuentran a mayor altura que los otros elementos de este dibujos, donde pareciera que están acorralando a las bestias.

Y en Oceanía, encontramos las pinturas rupestres de Kimberly. Investigadores por años mantuvieron una teoría que sugiere que las pinturas rupestres de Kimberly, que representan seres misteriosos conocidos como los Wandjina, podrían tener más de 100.000 años de antigüedad. Los nativos de la región llaman a estas extrañas figuras los “wandjinas“, que eran seres celestiales que trajeron la civilización y la prosperidad a la gente. Curiosamente, como muchas otras civilizaciones antiguas en todo el mundo, el símbolo de “wandjinas” era una serpiente emplumada. Las pinturas rupestres representan seres curiosos con sandalias, algo que ha llamado la atención de los investigadores ya que la población indígena de la región estaba descalza. Los seres en las pinturas rupestres también son representados con extraños dedos del pie que varían en número de tres a siete dedos.

Período Paleolítico (40,000 a.C. - 10,000 a.C.)

Bienvenidos a la UCAverna, ahora vas a comenzar un recorrido por el origen  del arte en la etapa de la prehistoria para eso debemos preguntarnos  ¿Cuándo y dónde empieza el arte?

El origen del arte se sitúa en el periodo Paleolítico, durante la Edad de Piedra a inicios del 40000 a.C. Las primeras manifestaciones artísticas no coinciden con la definición actual de qué es arte, sino que son producciones de las llamadas artes y oficios. El arte comprendido en este período histórico se destaca principalmente por su énfasis en el naturalismo, es decir, las producciones artísticas basadas en lo que el artista primitivo conoce y no lo que percibe realmente.

De cierta forma, el arte ser prehistórico es similar a un infante. Los dibujos infantiles y la producción artística primitiva son racionales y no sensoriales: muestran lo que el infante y el artista primitivo conocen, no lo que ven realmente; no dan al objeto una visión óptica, sino teórica y entrelazada con lo que ellos comprendían en ese entonces. Una característica común era la de aumentar  la escala de lo que es importante biológicamente o importante como motivo, pero descuidan todo lo que no juega un papel directo en el conjunto del objeto.

Venus de Willendorf

Esta pieza fue descubierta durante la excavación de un asentamiento paleolítico cerca Willendorf (Austria) en 1908. Se ha estimado su creación entre el año 24.000 y 22.000 a.C. En la actualidad se exhibe en el Museo de Historia Natural de Viena. La Venus de Willendorf es la más famosa de las estatuillas femeninas a menudo llamadas, no sin polémica de por medio, como ‘venus paleolíticas’. Estas figuras tienen en común su tamaño, género y la exageración de sus atributos femeninos.

La Venus (o Mujer) de Willendorf es una figura pequeña, de unos 11 centímetros de altura (4.3 pulgadas), de enormes pechos, abdomen y vulva, con la cara cubierta y sin base sobre la que mantenerse en pie.

Nos parece interesante el hecho que la figura no enfatiza sus extremidades, como: piernas, pies, brazos ni manos, considerando que estos miembros son herramientas importantes para su creación y la de otras piezas de arte, sin mencionar actividades de caza; esto nos hace pensar que en la prehistoria la procreación era la característica más predominante de la mujer a tal punto que sus otros miembros no despertaban interés alguno. 

Por otro lado en las cuevas se practicaban el grabado y pintura; se puede interpretar que el arte cumplía, al menos para el artista, una función de gratificación y, aparentemente, mágica. Esto se debe a que en este período todo giraba al sustento del individuo. Creían que al pintar una presa, este ya tenía ventaja sobre ella; le daba un carácter mágico a lo plasmado. Junto a la presa se dibujaba a uno mismo para indicar que el animal iba a ser cazado por el individuo y este más  adelante lo volvería a hacer.

Pinturas de la cueva de Altamira

Continuando en el tiempo nos encontramos en  Europa, donde existen las pinturas de la cueva de Altamira, que datan desde el 14,000 a.C, descubiertas a finales del siglo XIX. En ella se representan formas de animales ya extintos, como mamut, bisontes, renos, rinocerontes, etc.

Pinturas de la cueva de Lascaux

Tambien ejemplos de esto son las pinturas de caballos, bisontes y toros de la cueva de Lascaux, los cuales datan desde el 11,000 a.C., descubierta en el año 1990. Esta y otras pinturas llaman la atención por el naturalismo de su pose, el dominio técnico de la pintura y cómo el relieve de la cueva se ha aprovechado para crear la sensación de volumen.

Dada la ubicación de estas pinturas, consideramos que dan al arte una función de anticipación más que una función simbólica al estar presente sólo en profundidades de cuevas donde presentan muy poca luz y rincones inaccesibles. Notamos también que la composición de estas pinturas en realidad no enfatizaban ninguna bestia en específico: los dibujos se colocan junto o sobreponiendo a otros, dando la impresión de una historia que se desarrolla poco a poco. Los tonos negros, marrones y rojos, más los detalles de anatomía, también nos hace pensar que el hombre prehistórico eran los más fiel posible a la apariencia de sus presas a fin de hacer que el futuro anticipado fuera lo más cercano a la realidad posible.